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El Incendio del Borgo (Final)

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       El Incendio del Borgo es una pintura creada en el 1514 como un proyecto para una Estancia del Vaticano por orden del papa León X.   La obra fue encargada a Rafaello Sanzio en el año 1514 . Es una pintura que presenta simbologías de la historia del arte y la arquitectura en el mundo occidental. La obra parece estar dividida en dos instancias, presentando el mundo clásico, gótico y renacentista.        En la primera parte se observa como los edificios que representan el mundo clásico están quemándose, apreciándose la desesperación de las personas. Se puede observar a un joven que tiene encima a un anciano haciendo referencia a Eneas de Troya. Una figura que llama la atención es la de un hombre desnudo que se está aguantado de un edificio clásico tratando de bajarse del muro. Esta es la única figura humana donde los músculos son bien pronunciados, a propósito, el pintor quiso hacer los músculos como Miguel Ángel pintaba como burla a su trabajo. También se puede observar a un grupo

El Incendio del Borgo

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          El Incendio del Borgo es una pintura creada en el 1514 como un proyecto para una Estancia del Vaticano por orden del papa León X.   La obra fue encargada a Rafaello Sanzio en el año 1514 . Es una pintura que presenta simbologías de la historia del arte y la arquitectura en el mundo occidental. La obra parece estar dividida en dos instancias, presentando el mundo clásico, gótico y renacentista.    En la primera parte se observa como los edificios que representan el mundo clásico están quemándose, apreciándose la desesperación de las personas. Se puede observar a un joven que tiene encima a un anciano haciendo referencia a Eneas de Troya. Una figura que llama la atención es la de un hombre desnudo que se está aguantado de un edificio clásico tratando de bajarse del muro. Esta es la única figura humana donde los músculos son bien pronunciados, a propósito, el pintor quiso hacer los músculos como Miguel Ángel pintaba como burla a su trabajo.  En la segunda parte se puede observar

Teatro Romano

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                      En la época antigua, los romanos desarrollaron edificios que persisten hasta la actualidad. Por el tiempo transcurrido algunos se han deteriorado o se ha preservado la mayor parte. Este es el caso del teatro romano en Aspendos y Arausio , pues, aunque en la actualidad todavía permanece su esencia han perdido elementos de su increíble ornamentación. Aun así, son efectivos para ser analizados por su historia y elementos arquitectónicos.        Los romanos utilizaban el teatro por propósitos religiosos y políticos. En un principio esta civilización no se sentaba en los teatros pues se consideraban varonil este acto. También eran edificios que eran construidos en madera porque eran de usos temporales. Luego crearon teatros permanentes hechos en piedra, los cuales dos de ellos prevalecen. El primer teatro incluía un templo de Venus en lo alto del área de asientos como si los asientos te guiaran hacia el templo. Los templos dentro de los teatros fueron siendo eliminad

El Erecteón vs La isla villa de la Villa de Adriano (Primer ensayo)

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Grecia y Roma son las dos grandes ciudades para la base de la cultura occidental, aportando grandemente a la arquitectura, entre muchas cosas desarrollaron columnas (los griegos) y arcos (los romanos) en distintos edificios. Específicamente construyeron dos edificios dignos de comparación los cuales son el  Erecteón  en Atenas y  la isla villa de la Villa de Adriano  en Roma. De esta manera estos edificios muestran un tipo de relación en sus estructuras, composiciones, percepciones y armonía.  El edificio de Erecteón en Atenas está construido en dos plantas y tres espacios principales diferenciados. Consiste en cuatro entradas principales y una entrada subterránea. Esta desigualdad se debe a la necesidad de diseñar un edificio alrededor de sitios importantes para la historia de Atenas. Sus columnas son dos distintas, las más grandes eran jónicas y las más que atraen son las cariátides, representadas en una figura de mujer. El edificio es dedicado por su mayor parte a Atenea se encuentr

El arquitecto como artista

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            Un tema que a veces puede ser controversial es que a un arquitecto se le denomine artista. Muchas veces vemos al arquitecto y al artista cómo 2 profesiones distintas sin embargo esta lectura muestra la relación que hay a tal punto que llama a un arquitecto artista. Es por esto que también cada diseño tiene un elemento del arquitecto a su vez cada arte tiene un elemento del artista. Giorgio Vasari validó una idea ya propuesta en la que se agrupaba a escultores, pintores y arquitectos como artistas y artesanos.   Los arquitectos tienen una formación artística y además representan sus ideas a través del arte. Cuando un arquitecto muestra sus ideas mayormente lo representa por dibujos lo que hace que utilicen el arte durante el proceso de sus proyectos. Además, son artesanos porque sus ideas no solo son representaciones dos dimensiones sino objetos en tres dimensiones. Es por esto que los arquitectos proyectan sus trabajos en maquetas para ver el desarrollo y buscar siempre com

La arquitectura como simbolismo de poder

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             La arquitectura representa una parte fundamental del dominio de una civilización y por eso en tiempos anteriores se ha buscado la manera de mejorar las estructuras. Es así por lo que los mayas construyeron sus mayores obras arquitectónicas mientras estaban en su esplendor. Mientras que los españoles cuando llegaron al territorio americano para conquistar se deshicieron de la arquitectura presente para imponer la de Europa. Ambos sabían que su calidad en obras arquitectónicas los hacían ser civilizaciones admiradas.              La civilización maya en su tiempo de esplendor en el año 600 y 900 d.C. crearon obras como el Tikal, Chichén Itzá y Palenque. Estas obras son recordadas en la actualidad como obras impresionantes de la arquitectura antigua. Los mayas durante estos años estaban en crecimiento y llegaron a tener poderío en América Central. Luego de este tiempo y antes de la llegada de los europeos su imperio iba decayendo cada vez como consecuencia no siguieron creand

La estructura impresionante de la Cúpula de Brunelleschi

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           En la historia muchos artistas o arquitectos han aportado conocimiento y creatividad al campo de la arquitectura. Siendo  Filippo  Brunelleschi un artista que tuvo una idea impresionante para realizar la cúpula en la catedral de Florencia. Esta obra presenta la calidad del diseñador al poder construirla sin un sistema tecnológico como el que tenemos en el siglo XXI. Además, muestra la capacidad creativa porque hizo esto sin tener ningún precedente considerando la escala. De tal manera me parece digno de analizar el cómo se construyó y se imaginó este proyecto.               Brunelleschi representó algo que se podría considerar imposible para el siglo XV y es construir esta cúpula sin maquinaria de la actualidad. Según expertos crear una réplica con las mismas dimensiones con la tecnología actual significaría un problema para que la estructura funcione. Aunque optaron por hacer una réplica con la tecnología del siglo XV para tratar de entender el proceso, pero no han descifra